Art Collective
[Music & Arts]
EL CAMINO DEL PEYOTE
- 2012
HIERRO FUNDIDO
Natasha Kropensky
Entrevista
CHAVIS MARMOL
Por Tlatoa Febrero 2017
Chavis, el nombre con el que ha crecido, conocido como su real name, con su madre y su abuela.
Hablando acerca de tu trabajo mencionas que es a través de tu obra, la cual engloba opiniones, preguntas y respuestas de una manera activo-simbólica, que buscas una integración en la sociedad. ¿Cómo consideras que tu obra se integra a la sociedad?
Lo cierto es que no lo sé… según entiendo, todos tenemos un rol dentro de una sociedad, y eso me despierta la pregunta ¿cuál es el rol del artista? es decir, me pregunto que papel juego yo dentro de la sociedad a la que pertenezco. Es así que los objetos que produzco son una carta de presentación mediante l@s cuales yo le digo al resto de las personas, este soy yo, esto es lo que hago para vivir y así es como pienso y entiendo al mundo.
SERIE jUNIOR
¿A qué segmento consideras que esta está destinada?
Aquellos a los que considero está destinado... con exactitud no lo sé, puesto que no es un problema que me planto previamente antes de producir una pieza, pero me gusta pensar que a través de mi pieza diálogo a distintos niveles con aquellos que me rodean.
Produzco las cosas que produzco, porque de alguna manera me permite entender mejor cual es mi rol y mi papel. Es muy complicado entenderse o asumirse en un papel.
SERIE SEMELLEROS
Utilizas distintos medios como dibujo, escultura, fotografía y toda una variedad de formatos diferentes para expresar tu obra basada en ideas y conceptos, ¿En qué medios has incurrido recientemente y qué ventajas has encontrado en ellos para plasmar tus ideas y conceptos?
Recientemente terminé una serie de pinturas y esculturas construidas a partir de aglutinar grajeas de dulces con polietileno. La selección de materiales que elijo no es azarosa. Debe tener una coherencia con el medio que me inquieta en el momento. En el caso de las grageas de dulce ha sido perfecto, porque por un lado, puedo generar campos de color, masa y volumen que dan cuerpo a mis esculturas y pinturas. Por otro lado, son una materia que tiene una función meramente estética. Están hechos para decorar pasteles, son meramente decorativa, se pueden comer, pero solo es azúcar que decora. Sus características tienen una relación con lo que estoy trabajando, entonces, soy cuidadoso en el medio y el material que estoy trabajando.
DIBUJO
¿Cuáles son los retos que conlleva trabajar con diferentes medios y formatos?
Toma tiempo aprender a manejar cualquier medio. Trabajar en diferentes medios implica una mayor inversión de tiempo y por lo tanto de dinero. El medio es el vehículo mediante el cual materializamos una idea, puede ser el cuerpo, la pintura, la escultura. El medio es físico por lo tanto también tiene ciertos límites. Es como un idioma, mientras más medios utilizados el abanico de posibilidades para resolver una obra es más amplio. Así en mi caso, cuando trabajo una pieza, trabajo con madera, metal, resina, pintura, tela, costura… de todo. Eso me obliga a constantemente salir de mi área de confort y aprender nuevas cosas y reinventarme.
¿Y cuál ha sido hasta ahora del que más disfrutas?
Disfruto de usar las manos, construir cosas, soldar, cortar madera, etc.. Sin embargo, el medio digital es una cosa increíble. Hay una gran diferencia, entre hacer una escultura de cemento y luego exhibirla, a producir una imagen digital y subirla a internet. La inmediatez, la cantidad de personas a la que uno puede llegar es completamente distinta, así que trato de variar entre estos dos campos. Un rato trabajo en mi taller con la sierra y el martillo, otro rato en la compu editando imágenes y haciendo memes. Y disfruto de ambos.
SERIE SEMELLEROS
Hemos visto que tu obra alberga símbolos que pueden causar polémica en la cultura mexicana, algunas de tus piezas incluso son reinsertadas al público como parte de su discurso, ¿qué papel consideras que juega la controversia de la que se acompaña tu obra dentro de la sociedad?
Honestamente, no veo que mi trabajo genera controversia, al contrario, creo que soy medio mocho a la hora de producir, pero me alegra que lo vean así. Me encantaría ser un artista incendiario, pero no se me ha dado. Lo que si, es que mi trabajo tiene que ser divertido, sarcástico y con sentido del humor. Eso es algo clave para mi.
CANIBALISMO
En otras palabras, ¿cómo crees que participa tu obra en un contexto social?
Es una opinión en relación a todo aquello que me rodea, y no falta quien le interesa conocer la opinión de alguien como yo. Ahí es cuando entre el espectador a la obra y surge un diálogo, y en ese momento resulta que esos objetos que produzco ya no son tan inútiles como parece.
¿Qué podemos esperar de Chavis Mármol para Salón ACME? ¿qué intención tiene el discurso de esta exposición?
Fui seleccionado junto a otros artistas para esta edición, por lo tanto mi trabajo es solo una pequeña parte de lo que va a estar sucediendo durante esta semana. Muchas galerías, ferias, exhibiciones, así que es una semana que quiero disfrutar, y como espectador, quiero ver las cosas interesantes que traen las galerías. Hay muchos artistas que me anima conocer su trabajo, como Héctor García, o artistas que no conozco y me motiva e interesa conocer qué están haciendo.
Para fans del arte como yo es, un placer estar disfrutando de esta semana.
SERIE SEMELLEROS
ARTE OBJETO
Upavīta The Sacred Thread
Por Javier de alba 2016
Upavīta The Sacred Thread es el proyecto de arte objeto del artista visual Sebastian Alegría. Sebastián comenzó haciendo hiloramas para Raves de psytrance y otros eventos de música electrónica hace casi 10 años, acto que con el paso de tiempo escalo a ser algo más que solo un objeto decorativo para escenarios y se convirtió en arte puro que por si mismo nos inspira el más profundo significado de belleza. Su delicada técnica nos muestra un arte que podríamos considerar casi sagrado, lleno de intrincados trazos que parecen salir del espacio para ponernos en contacto con aquellas formas universales que construyen el universo.
La geometría sagrada y el arte fractal nos muestran formas que nuestro espíritu fácilmente puede reconocer. Como si todo aquello que percibimos en el arte del hilorama fuera una manifestación de un mundo oculto para los sentidos inmersos en la cotidianidad, sentidos que discriminan todos aquellos patrones y estímulos externos con la finalidad de poder ser funcionales en nuestro día a día, pero que, por más lejanas que parezca o disociadas de nuestra realidad, nos son realmente fáciles de reconocer como algo verdadero y universal, formas que, como bien dije antes, dialogan con nuestro espíritu ya que parecieran construirlo todo, y construirnos a nosotros mismos a dentro del todo.
Tal vez todos aquellos que hayan tenido alguna experiencia psicodélica y sin duda trascendental con la arquitectura del universo, con o sin la ayuda de psicotrópicos, han sido capaces de reconocer esta realidad, quizá sea esa la razón por la cual este arte comenzó a agarrar fuerza dentro de la cultura Rave, sin embargo la verdad que existe dentro de esta forma de expresión es la que lo ha impulsado a ir más allá de tan solo la psicodelia, volviéndolo algo cercano a lo que se podría denominar como arte trascendental.
Conozcan más de la propuesta de este artista en sus redes
https://www.facebook.com/Upav%C4%ABta-The-Sacred-Thread-1729581593985236/?fref=ts
ESCULTURA
NATASHA KROUPENSKY
Por Rodrigo de la Cerda 2016
Natasha Kroupensky es una artista Mexicana con un gran mensaje social, humano y político que transmite a través de sus obras. Hace una crítica sobre la situación que se vive en México. Habla sobre la violencia de una sociedad hacia las mujeres, habla por las voces que han callado, por las victimas que han sufrido y la condición humana ante las situaciones a las que nos enfrentamos en la vida, habla de una cosmogónica olvidada, de sus usos y costumbres, mitos y leyendas, pero sobre todo habla por aquellas voces que nunca tuvieron la oportunidad de expresar el mundo en el que les tocó vivir y del cual han sido víctimas. Esta artista se caracteriza por sus esculturas y relieves aunque la pintura también juega un papel de suma importancia al analizar su obra. Los colores folklóricos mexicanos impregnan su estilo particular y transcendental en su magnífica obra, narrando a través de ellos un universo arraigado a un pasado borrado por la historia oficial.