También vemos en tu obra muchas piezas que podrían tener una narrativa en base a las texturas, y más recientemente mucha geometría ¿cómo te apoyas en la textura para generar una narrativa? o ¿Cómo consideras a la textura, siendo tan abstracta, como pertinente para generar una narración?

Cuando empecé a trabajar en la pintura, notaba mucho como llamaba más la atención crear todos estos patrones con la textura, de jugar con la luz, con la sombra a partir del mismo material. Conforme lo fui trabajando más y más en lo figurativo, me interesó mucho trabajar a partir de las texturas que vemos diariamente, como la textura de nuestra casa, por ejemplo. Yo vivo en una zona donde hay un contraste entre casas destruidas y casas nuevas, en donde se nota mucho la diferencia de las texturas en las paredes. De hecho, una pieza que hice que ganó un concurso en Guadalajara está hecha en base a puras texturas. En esta pieza intentaba incluir era el material con el que se trabaja una obra, que es la cal, el cemento, el yeso, que es el material que utilizaba para arreglar la casa en la que vivía. No sé si se note tan fuerte ese medio en mis obras, y más porque casi siempre trabajo en cosas que se puedan escanear porque se pierden muchos detalles en la foto, pero, si la textura es algo que tienes que ver en vivo, de lo contrario se pierde. Eso es muy importante para mi, que puedas apreciar y analizar el detalle en los patrones dentro de la textura ya que no son aleatorios. Están ahí por una razón, formando parte de la pieza como si fueran manchas, y es así como lo manejo. Es como en la acuarela, una mancha que tiene otra mancha que cuando se sobreponen generan sombras. Son piezas que se tienen que ver en vivo y  que además pueden verse en conjunto con lo demás en lo que estoy trabajando.