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CREATIVIDAD Y MÚSICA ELECTRÓNICA

"Un festival de música electrónica que va más allá de la música. "

SONAR 2017 · Por Irene Trejo

Fat Freddy´s Drop Village Sonar 2017 Fernando Schalepfer

Un festival de música electrónica que va más allá de la música: espacios que unen el aire libre, las bóvedas gigantes, visuales, tecnología, arte digital y sobre todo, creatividad. En un Sónar tal vez nunca sabrás exactamente qué esperar, pero si

 sabes que lo que sea que veas y escuches va a ser sólo de lo mejor que hay.

El calor de 30 grados envolvió a Barcelona durante el pasado fin de semana. Era

difícil aceptar la idea de estar rodeado de miles de personas de todas partes;

hombros y espaldas sudadas chocando y rozándose a cada función. En fin, una

vez en el baile y al ritmo de la música todo se olvida. Además de conciertos, Sónar by Day también ofreció conferencias, talleres, y una serie muy amplia de

actividades relacionadas con la música electrónica.

Lo primero que visitamos al llegar fue la instalación de Phospere (lights and

sphere), un espacio interactivo creado por el japonés Daito Manabe, Motoi

Ishibashi y Rhizomatiks Research. Esta instalación se colocó en un cuarto

totalmente obscuro, donde distintos ritmos simpatizaban con sonidos que

simulaban al espacio. La instalación estaba diseñada para interactuar con 5

personas e interpretar un viaje galáctico. Lo cual lograron con éxito: a veces era

como estar dentro de una galaxia, la explosión de una estrella o en un agujero.

Aitoretxebarria Sonar Complex Sonar 2017 Ariel Martini

Entre la gama de conciertos que hubo durante el día, entre los que más nos

impactó fue el de el productor vasco Aitor Etxebarria. Aitor, también conocido como El_Txef_A, presentó un disco compuesto por instrumentos acústicos apenas editado en abril. El álbum Markak fue hecho para el documental Gernika-Markak

de Hannot Mintegia, donde se cuenta la historia del bombardeo ocurrido hace 80 años en la guerra civil española a cargo de la aviación alemana. El show, y estreno, consistió de la actuación de Aitor acompañado de 8 músicos junto con las proyecciones del filme. Por otro lado, en el escenario principal se presentó el grupo originario de Wellington Fat Freddy’s Drop, quienes pusieron a todos a bailar y sonreír con sus ritmos de dub, reggae, jazz, blues y soul. Probablemente habrá sido por ser el Sónar, pero para este espectáculo en particular, los siete músicos sacaron su lado más techno y a todos nos encantó.

Soulwax Lub Sonar 2017 Fernando Shlaepfer 

Alrededor de las 10 de la noche, un bus especial te lleva al otro venue ubicado a las afueras de Barcelona; Sónar by Night, la otra cara del festival. Aquí desaparecen los talleres, los niños y las cervezas mientras te tumbas al sol.

Digamos que al salir la luna salen los ritmos más penetrantes y la sangre de los asistentes se contamina de algo más que el alcohol. Y a pesar de sentir esto en el ambiente, guste o no, el cartel continua siendo excepcional. Así que una vez más, todo se olvida.

El primer concierto que vimos fue el del rapero Anderson Paak con The Free

Nationals. La bomba cayó desde el minuto uno con su mezcla de soul, los beats,

un toque de pop y algo de funk. De ahí fuimos rápidamente al escenario

SónarClub para ver al grupo conformado por Gernot Bronsert y Sebastian Szary

(Modeselektor) junto con Sacha Ring (Apparat). Moderat, como han hecho desde

2009, la rompió con clásicos como Rusty Nails y a New Error, y algunas de sus

canciones más nuevas como Reminder. Su diseño de luces y visuales, hechos

con la ayuda de los creativos de Pfadfinderei, fue impactante, pues te hacían

adentrarte aún más en la música. Al finalizar había que correr a otro de los

escenarios donde estaba tocando el genio Nicolas Jaar. Este mitad chileno ha

demostrado desde hace años que la música electrónica siempre puede ser algo

más, y con su nuevo álbum No incluso intenta meter el tema político. Tal vez

pocos habrán puesto atención a los mensajes detrás de sus nuevas canciones,

pero, personalmente, frases como “ya dijimos no, pero el si está en todo”

escuchadas en vivo otorgan un sentimiento de cierta forma esperanzador. Cabe

recalcar que los visuales y la instalación detrás de la que Jaar se refugiaba eran

alucinantes.

Moderat Sonar Complex Sonar 2017 Ariel Martini

Nuestro cierre estuvo a cargo del grupo de sonido rock Soulwax y la DJ rusa NinaKraviz. Soulwax presentó su nuevo álbum From Dewee con una estructura que imitaba su estudio Dewee: lleno de sintetizadores, cajas de ritmos y todo tipo de instrumentos. Además fueron acompañados de siete grandes músicos, incluyendo el miembro original Stefaan Van Leuven tocando bajo y sintetizadores; tres baterías: Victoria Smith (Jamie T), Igor Cavalera (Sepultura, MIXHELL) y Blake Davies (Turbowolf); y Laima Leyton (MIXHELL) al sintetizador y haciendo coros.

La gente se comenzó a colocar las gafas de sol y el piso estaba invadido por

botellas de agua. Para el amanecer, Nina no se habrá complicado tanto con su escenografía, pero no faltaron las smiley faces, las luces galácticas y su único, increíble y más puro techno.

Anderson Paak The free Nacionals Sonapub Sonar 2017 Blanca de Vilar

Nicolas Jaar Pub  Sonar 2017 Fernando Shlaepfer 

MÚSICA

Sónar música, creatividad y tecnología

Por Javier de Alba  Junio 2017

El festival en sus primeras etapas albergó a artistas emergentes como Daft Punk cuando el dúo francés recién lanzó su primer disco Homework, también vio los orígenes del dúo londinense Goldfrapp creando escena con propuestas tan variadas como lo es el sonido abstracto y digital del artista inglés Squarepusher o el hardcore digital potente y contestatario del grupo berlinense Atari Teenage Riot, los pioneros de la música electrónica Kraftwerk o el dúo austriaco Kruder & Dorfmeister en sus épocas del disco The K & D Sessions, disco que a casi 20 años de su lanzamiento se le sigue encontrando presente, disuelto entre la música y propuestas contemporáneas de todo el mundo.

 

En 1994 los artistas Sergi Caballero y Enric Palau junto con el periodista Ricardo Robles fundaron el festival de música avanzada, creatividad y tecnología Sónar. Desde su fundación, el festival ha crecido de manera exponencial por su gran calidad hasta convertir a su ciudad de origen, Barcelona, en el epicentro de la música, el arte sonoro y la tecnología en el viejo continente durante el mes de junio. Con exponentes y espectadores de más de 100 países la ciudad se sumerge de lleno en una experiencia sonora con propuestas muy diversas donde comparten espacio grandes artistas reconocidos con muchos otros emergentes que han destacado en la escena de la música a nivel mundial, denotando el gran oído con el cual se genera la selección de artistas y volviendo al festival un referente mundial.

 

 

 

Este año, el festival luce prometedor con presentaciones como el conjunto Neozelandés Fat Freddy´s Drop, River Tiber, Damian Lazarus, Juana Molina, Moderat, Nina Kraviz, Anderson Paak & The Free Nationals, Soulwax, instalaciones a cargo de Bjork, Brian Eno, congresos, performances y mucho más.

 

Aquí, en Tlatoa haremos la cobertura del festival que se llevará acabo del 14 al 18 de junio y les iremos compartiendo propuestas de artistas que se presenten este año, mientras tanto les dejo esta playlist de distintas propuestas que se han presentado en el festival y de las cuales hablé en el artículo. Comentaré sobre algunos, mientras que por la extensión del artículo solo mencionaré otros y dejare videos.

Daft Punk - Da Funk

Goldfrapp

 

Mucho ha cambiado el sonido de Goldfrapp desde su presentación en el Sónar, por ese motivo les dejo el video de la canción Systemagic que pertenece a su más reciente producción Silver Eyes y abajo les comparto un link de su álbum debut Felt Mountain.

Sónar ha sido hogar de grupos como The Chemical Brother, Justice, Todd Terje, Prefuse 73, Ricardo Villalobos, la gran influencia de Nicolas Jaar , así como el mismo Nicolas Jaar en el 2012 y que ahora se vuelve a presentar,  De La Soul, The Sugarhill Gang (quienes por algún desafortunado suceso histórico fueron profanados con una terrible versión de una parte de su canción Rapper´s Delight que se convirtió en el histórico estribillo del mayor éxito del grupo de cantantes españolas Las Ketchup, Asereje), Bjork, quien vuelve este año con un DJ set especial para la ceremonia de inauguración y su proyecto de realidad aumentada Bjork Digital, M.I.A., Janelle Monáe, Jean Michel Jarre, New order y muchos más.

 

Daft Punk

Este fue el primer sencillo que lanzó Daft Punk tras firmar su primer contrato con Virgin Records, el video fue dirigido por el icónico director Spike Jonze, conocido por producir películas como Her, dirigir Where The Wild Things Are, Being John Malkovich y las tres películas de Jackass y muchos, muchos videos de música.

Goldfrapp -- Systemagic

Goldfrapp -- Felt Mountain

Parte 1

Parte 2

Atari Teenage Riot

 

Cuando los Chemical Brothers nos daban Hey boy, Hey girl, Alemania nos daba esta joyita que debido a su contenido fue vetada de MTV, tal vez la verdadera violencia del Punk Digital Berlinés era demasiado para ponerlos junto con Blink 182, Ricky Martin y Christina Aguilera. Su sonido recuerda a los Crystal Castles, con guitarras al más estilo Punk lleno de texturas industriales y un gran espíritu contestatario.

Les dejo también otro video del 2011, la canción se llama Blood In My Eyes.

Kraftwerk -- Autobahn

Jean-Michel Jarre

 

El disco Equinox salió en el año de 1978, el manejo de los sintetizadores hizo al artista francés destacar como uno de los pioneros y de las propuestas más trascendentes de música sintetizada.

Kruder & Dorfmeister -- Trans Fatty Acid

Squarepusher

 

Si algún día se levantan sintiendo que la vida es un viaje abstracto en la era digital y tienen gran afición por el Drum & Bass, entonces es posible que disfruten mucho este concierto en Fuji en el 2001, contemporáneo en cierta medida a su presentación en Sónar.

Atari Teenage Riot -- Revolution Action

Atari Teenage Riot -- Blood In My Eyes

Kraftwerk

 

En 1974 el conjunto alemán sacó su cuarto álbum de estudio llamado Autobahn y dentro de este, aparecía el sencillo Homónimo que los colocó entre los primero 10 lugares de las listas de países como Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Nueva Zelanda y Canadá. Este video es una presentación en vivo mucho más reciente de esa misma canción que sentó las bases de la música electrónica..

Jean-Michel Jarre -- Equinoxe pt4

The Chemical Brothers

 

De este grupo legendario de la música electrónica hay demasiado que decir, entonces solo les dejaré uno de mis álbums favoritos, Further, un viaje conceptual que no los soltará de la mano de principio a fin.

Justice -- Fire

Kruder & Dorfmeister

 

Les dejo la canción de Trans Fatty Acid, track con el que el dúo cierra el CD1 de su álbum doble K & D sessions. Este disco tiene la vibra en momentos de Portishead, a veces de Quantic en su época pre musica latina, y tiene texturas que escuchamos hoy en día en varias escenas de música electrónica. Muy recomendado.

The Chemical Brothers -- Further

Todd Terje

 

Les comparto esta canción del DJ Noruego llamada Delorean Dynamite, que con su peculiar sonido basado en sintetizadores monofónicos y clásicos análogos, nos transporta a algún momento entre el presente y una visión futurista de los 80´s.

Prefuse 73 -- Still Pretending

Ricardo Villalobos

 

Ricardo Villalobos es de las mayores influencias del artista Chileno/Estado Unidense Nicolas Jaar, el artista cuenta cómo su padre, tras un viaje le regaló el disco de Thé Au Harem D'Archimède lanzado en el año 2004 por Ricardo Villalobos. En el track the Hireklon que es el tema con el que abre el disco se puede observar claramente esa influencia que su compatriota Jaar adopta.

Nicolas Jaar Live Sonar 2012

Justice

 

 

Justice se estará presentando este año en el festival tras haber lanzado su nuevo disco Woman. En el festival Ultra transmitieron una fracción de lo que será su gira mundial y traen un Live Act que se ve muy bueno.

 

Este es el primer sencillo del nuevo disco Woman donde Gaspard Augé y Xavier de Rosnay recrean su fantasía de un trio con una mujer madura, Susan Sarandon, en un universo super ochentero.

Todd Terje -- Delorean Dynamite

Prefuse 73

 

Still Pretending de su album Forsyth Garden del 2015.

Ricardo Villalobos -- Hireklon

De La Soul

Les dejo este clásico del icónico conjunto de Nueva York

The Sugarhill Gang -- Rapper´s Delight

Janelle Monáe

 

 

Q.U.E.E.N. de la cantante, modelo y actriz estadounidense Janelle Monáe.

New Order -- Temptation

Nicolas Jaar

 

Nicolas jaar a un año de haber lanzado su album debut Space Is Only Noise se presentó en el festival Sónar con un excelente live act.

De La Soul -- Me, myself and I

The Sugarhill Ganga 

 

El primer párrafo de ésta canción es el responsable de Asereje de Las Ketchup.

Janelle Monáe -- Q.U.E.E.N.

New Order 

Una de mis favoritas del conjunto británico, esta canción no pertenece a ningún album, fue lanzada en 1982 por la disquera Factory Records como sencillo acompañada de la canción Hurt.

MÚSICA

The Risin’ Sun

Por Javier de Alba  Agosto 2016

The Risin’ Sun esta estrenando nuevo sencillo y satisface todas las expectativas que teníamos de la banda, además, viene acompañado de un nuevo video que hicieron ellos mismos con ayuda de Rafaella Cortes -fundadora de la marca de ropa Wolf Hunt- el cual nos narra un poco de la vida de estos ocupados músicos que se la pasan tocando en una perpetua gira.   

 

Para quien no conoce a este trio oriundo de la Ciudad de México, este video es una muy buena forma de acercarse a su característico sonido, un estado de la música que nos transporta a algún lugar entre los 70´s y la escena psicodélica contemporánea, su sincera y explosiva música, proveniente de lo mas profundo del alma, los sitúa cada vez con mayor rapidez como una propuesta internacional del rock lisérgico que tan bien saben tocar. 

 

Para quien ya los conoce, este video es un nuevo aire cargado de toda la energía y psicodelia que tanto nos gusta, y un paso más dentro de una nueva etapa de The Risin’ Sun expuesta a través de un EP homónimo al nombre del sencillo: “Girl of the Thousand Hearts”. El EP con sus dos canciones, Girl Of the Thousand Harts y The Ballad (of Being A Man) se encuentran disponible en todas las plataformas digitales. 

 

Les dejamos el nuevo video y el link de Spotify para que se den un clavado en la propuesta de estos talentosos músicos. 

Por Alì Uranga   Septiembre 2016

Sonido Gallo Negro: húmeda noche de cumbia psicodélica en el Foro Alicia 

MÚSICA

Sonido Gallo Negro, se presentó el pasado 2 de septiembre en el Multiforo Alicia, lugar icónico del rock underground de la Ciudad de México. Después de su gira por Europa titulada Abduction Tour 2016, la banda mexicana regresó a la ciudad para tocar al lado de Sultanes Descalzos y Banda Huentli, en una calurosa noche de cumbia salvaje y pisocodélica. 

SGN, es un combo de músicos mexicanos, provenientes de las entrañas de la ciudad, que se dedican a festejar en su música el ritmo de cumbia, oriundo de Colombia, pero que goza de abolengo en este país. Cumbia psicodélica con sus subgéneros, como el porro y la chicha, que retoma el sonido de agrupaciones de los años sesenta, entre ellas Juaneco y Su Combo y Los Destellos.  Un sonido místico, popular y eléctrico, que a cada segundo incita a mover los pies. Guitarras eléctricas, sintetizadores y hasta un Theremin componen su instrumentación.  

El Sonido Gallo Negro es una banda conformada por integrantes de Twin Tones y Telekrimen, además de tener en sus filas al reconocido diseñador y artista gráfico argentino, Dr. Alderete,  que en un caso interesante, se dedica a armar los visuales en los shows de la banda mediante el sistema de performance visual, Tagtool. Unida a la fiebre de cumbia de la ciudad de México, la atractiva estética visual de la agrupación corre a cargo de Alderete. Posters y arte de sus grabaciones discográficas. 

El atractivo musical y gráfico generó como efecto que varios artistas internacionales, como el estadounidense Mitch O’Connell, y el brasileño Fabio Zimbes, ofrecieran portadas alternativas para su disco debut.  

Su último disco, Sendero Místico (T-vox records, México 2013) es una colección de historietas místicas y paganas. La banda homenajea los rituales de la cotidianeidad y los vuelve extravagantes, al calor de cumbias andinas y guajiras psicodélicas. Entre las misteriosas grabaciones que confluyen con la música del disco, se vislumbran historias tales como la de los indios Shuar, o Jíbaros del Amazonas, reductores de cabezas e indómitos guerreros que resistieron invasiones de los ejércitos Incaicos. 

Además, y entre tantas otras referencias, encontramos la de los brujos Vudú de Hatií, que tienen el poder de matar a las personas y revivirlas mediante un misterioso veneno. El sonido instrumental de la banda es un vaivén de imágenes que otorgan un estado de trance.  

Por otro lado, aparte de Sendero Místico el grupo tiene otra grabación titulada Cumbia Salvaje (Grabaxiones Alicia, 2012), además de un disco en vivo,  Ecos de Otro Mundo (Grabaxiones Alicia/ T-vox Records, 2016), grabado en el Multiforo Alicia, y un EP, Chamula (Grabaxiones Alicia/ T-vox Records, 2016). 

Sonido Gallo Negro rindió homenaje a los Jibaros, masones, Santa Barbara y Tchangó, mediante una gira por Europa durante el verano, titulada Abduction Tour 2016, que incluyó fechas en festivales importantes como Au Foin de La Rue en París, Festival Med de Portugal, o el Electropikal Fever Fest de Barcelona. 

Más informaciones y carteles de conciertos: http://www.jorgealderete.com/category/gallo-negro/ 

MÚSICA

ORQUESTA 24 CUADROS

Por Javier de Alba  Septiembre 2016

El pasado Jueves 8 de septiembre tuvimos la oportunidad de ver el debut en vivo de la Orquesta 24 cuadros en el teatro Milán, una nueva propuesta liderada por Atto, músico, escritor y, sin duda alguna, gran artista. El ensamble esta compuesto por una sección de alientos, cuerdas, acordeón, piano, batería, ensamble de voces y al centro, Atto con su guitarra eléctrica orquestando a todos, llevando las obras por una gran variedad de formas, a ratos vals, en momentos gitano, a veces balcánico, a veces tango y a veces cabaret, toda estas formas plasmadas dentro de una fusión que retoman de una manera novedosa y contemporánea, envueltas en un escenario meticulosamente cuidado bajo una dirección de arte excepcional.

 

La orquesta 24 cuadros logra genuinamente ser una propuesta artística que engloba todas sus formas, el show incluye proyecciones de video, exposición de fotografías que acompañan a la perfección la música, bailarinas que logran de manera muy exitosa generar un entorno esquizofrénico y perturbador, luces y una escenografía meticulosamente articulada, el conjunto de todos estos detalles sensibiliza de manera profunda al espectador el cual se ve expuesto ante muchos estímulos, a veces serenos y a veces transgresores, y pues claro está, el arte transgresor, -en este caso muy bien llevado sin caer en lo vulgar- siempre nos mueve de nuestra cómoda posición como espectador y nos obliga a involucrarnos en un ejercicio reflexivo que nos plantea que es realmente lo que estamos viendo, así como también traza los limites de donde nos puede llevar el arte y que es el arte.

 

El proyecto acaba de lanzar su primer disco de nombre homónimo en todas las plataformas digitales y estamos seguros de que este material estará sonando por todos lados. El primer sencillo, Úthica, para empezar tiene un compas de 3/4 lo cual para conocedores o no conocedores lo desprende de la gran mayoría de los sencillos que la música popular contemporánea nos presenta, creando un sonido especial, como una especie de Vals con un melodía muy pegajosa que sin duda los tendrá tarareando por varios días. El disco evoluciona a lo largo de sus seis tracks de manera muy libre sin compromisos con el oyente, y mas bien con la intensión de narrar una propuesta original para quien la quiera escuchar. Con letras en ingles y en español, mucha experimentación y una gran orquestación este disco nos gusto mucho, y el show en vivo nos cautivo. Seguramente se estará moviendo a lo largo del año en distintas localidades e incluso festivales, así que cuando tengan la oportunidad de verlo les recomendamos que no se lo pierdan ya que siempre es un gusto poder ver producciones de esta magnitud elaboradas sin restricciones como solo artistas consolidados y con gran experiencia como Atto y su orquesta pueden realizar.

 

Sin más que decir, les dejamos el link del disco en Spotify y esperamos que les guste.

MÚSICA

Matilde Band 

Por Javier de Alba  Agosto 2016

Matilde Band es una banda originaria de la Ciudad De México integrada por Alonso Rodríguez en el bajo, Pavel Acevedo en la Guitarra electroacústica, José De La Parra guitarra eléctrica, Ulises Cortez en el Saxofón y Mad Rapsodia, vocalista que da nombre a la banda. Matilde Band fusiona el Jazz, el funk y el Pop bajo una exquisita combinación que deja a todos sus espectadores extasiados en un fuerte y contundente acto. 

 

La banda tiene distintas configuraciones, con un solido centro que da vida al proyecto pueden tocar íntimos shows acústicos, o sesiones improvisadas en estaciones de radio o en alguna playa distante así como fácilmente pueden llenar un escenario con un ensamble de alientos al mas puro estilo Big Band. Esta configuración tan dinámica que tiene la banda les da una versatilidad inigualable, acompañada del gran talento que tienen los integrantes hace que cada vez que uno tiene la oportunidad de verlos en vivo, sea una experiencia especial, y así mismo sucede con el disco, el cual tiene un peculiar sonido que si bien imprime fielmente el sonido de Matilde Band, también es una faceta única, un estado de animo de la banda muy especial. 

 

El pasado mes de enero Matilde Band saco su primer disco llamado No Makeup, una producción impecable que captura precisamente la esencia de la banda, un álbum sin duda muy fácil de escuchar una y otra vez, con grandes arreglos e ingeniosa armonía y una vibra que nos atrapa desde el primer momento. Ahora después de una gira de verano llamada Warm Up Tour donde se decidieron a ir a tantas ciudades como les fue posible dentro de la Republica Mexicana, la banda tiene preparado un show que presentara el 1 de octubre en el Sala Corona en donde presentaran el disco No Makeup con toda la orquestación, su llamado No Makeup Show. 

 

La música de Matilde Band es una historia narrada por miles de melodías convergentes que crean una armonía llena de acordes menores y dominantes, una armonía con un color semejante al jazz, dentro de todas las melodías se encuentra una voz libre que vuela por encima de todos los instrumentos con una potencia y brillo que arrebata el escenario incluso a los metales, el bajo, siempre presente, guía en un sereno y creativo caminar el ensamble, que eleva a su embelesado oyente vertiginosamente a la catarsis y después lo reposa en la dulzura y la suavidad. Si el disco es una gran producción, el sonido que esta banda tiene en vivo es algo realmente disfrutable, una experiencia digna de apreciarse. 

 

Sin más que decir, aquí les dejamos el link del disco en Spotify y un video del track numero 1 del disco, una copia de un video de hace algún tiempo, escondido en los archivos mas recónditos de Youtube.

MÚSICA

THE BROCCOLIS- EARLY DAZE

Por Javier de Alba  Agosto 2016

Early Daze es el nombre del disco debut de la banda de rock psicodélico The Broccolis, fundada desde la mismísima gran Tenochtitlan para el mundo, otra banda más perteneciente al sello independiente Toga Records. Si bien la semana pasada les compartimos un poco de la escena de Rock Psicodélico con el sonido espacial de Sistema Sonar y su disco debut Sol, esta vez la psicodelia adquiere un tinte completamente diferente, ahora es una psicodelia llena de texturas retro que nos recuerdan a The Cramps, o a de The Stooges, ahora es una psicodelia montada en el psicobilly, el punk y el garaje, aunque también tiene inmiscuidas entre si, joyas con sonidos místicos, desérticos, teatrales y desquiciados, una mezcla que hace a Early Daze un disco muy energético y divertido de escuchar.

 

Los Broccolis es un trio integrado por Andoni Aguirre en el órgano, Alejando Hernandez guitarra y voz y Rodrigo Galindo en los coros y la batería. En una charla con los integrantes de la banda nos contaron un poco del proceso de grabación del álbum así como algunas anécdotas y datos curioso al momento de la producción, con lo que pudimos concluir que estos músicos están igual de desquiciados que su música, y claro, es solo así, a través de la experimentación que se rompen paradigmas, y con esta peculiar forma de grabar es que han creado un sonido muy especial con el que están labrando la escena.

 

Para empezar el sonido tan retro que tiene el órgano es precisamente por un Hammond sesentero con el que grabaron el disco, una textura que inconscientemente nos remonta a un imaginario enorme de música que incluye a Billy Preston, los Rolling Stones, Deep Purple y Emerson Lake and Palmer entre otros, pero ahora reconfigurado en un viaje de punk rock bajo un poco de mezcalina. Las grabaciones incluyeron ruidos ambientales, múltiples voces imprevistas recitando un poema y peculiares coros a cargo de Churruco, el perro de Andoni,  sin embargo el toque mas distintivo que le da el sonido más peculiar al disco son sin duda las texturas de los bajos, Rodrigo Galindo, baterista y productor de The Broccolis nos cuenta:

 

“...para unas 7 rolas, ya que todo estaba grabado, exporte de mis sesiones de las rolas SOLAMENTE LOS BAJOS (ya sea que fueran solo de bajo-órgano o el bajo-bajo que yo grabe) entonces quemé un disco con estos bajos (un cd que traía solamente los tracks de bajos de estas 6,7 rolas), lo reprodujimos en el chevy de desentis (que tiene un sonido muy característico (culerón) cuando le subíamos desde su estéreo a los bajos, las bocinas del chevy vibran de más y suena pues no se si culero pero larry y yo le llamamos sonido pastel jaja). Bueno pues con una mini interfaz, una lap y un buen micrófono reamplificamos los bajos en el coche de larry, los re-grabamos y volví a meter esos bajos pastel del chevy a la sesión de las rolas para obtener ese sonido ja.”

 

Sin más que decir les dejamos este video y los links para que puedan escuchar todo el disco.

MÚSICA

SISTEMA SONAR

Por Javier de Alba  Agosto 2016

VIDEOS

Sistema Sonar es un trío instrumental de Jalapa cargado de gran energía, jazz, funk y mucha psicodelia. Su tres años de trayectoria incluyen festivales como Cumbre Tajín, programas de radio y un sin fin de presentaciones en venues locales y en otras partes del país, con una gran reincidencia en la CDMX donde han ayudado a configurar la escena psicodélica y donde ahora, se suman a las filas de la disquera independiente Toga Records, un label que anda moldeando la escena con toda la lisérgia y  con quienes grabaron su primer álbum de estudio titulado Sol.

 

Sol, es un viaje cósmico que lleva a su audiencia a través de un recorrido por el sistema solar, sin duda un álbum para volar, con grandes arreglos, excelente energía y una brillante abstracción dentro de todo el viaje, cuestión que nos permite notar una vez más como la música es capaz de comunicar y contextualizarnos de la manera más abstracta y aun así tan comprensible para el ser humano.

 

Un gran disco independiente de este año, cargado con un concepto solido que mantiene su eje sin un solo desliz, con sonidos frescos y mucha experimentación en las texturas a través de las cuales construyen la narrativa que el concepto amerita. El disco tiene una producción impecable a cargo de Rodrigo Galindo, una excelente mezcla de Alexis Rodríguez y master de Alan Douches y la excelsa ejecución de Juan Carlos Sardaneta en el bajo, Odguer Hernández en la guitarra y Matías Rozat en la batería así como la colaboración de otros seis músicos en los arreglos que hacen de esta obra una joya.

 

Pueden encontrar Sol en iTunes y en Spotify, les dejamos el link del disco en spotify y un video en vivo de Mercurio, el track 2 del disco, que disfruten el viaje.

BOOGIE MUNCH, LEONOR CDMX

TLATOA EN IMPERIAL CDMX

TRACKS

Javier De Alba

Death by Stereo

     

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